WORKSHOP di Espressione Corporea

L’associazione Fantalica promuove, il 12 e 13 maggio, un WORKSHOP di Espressione Corporeache guida il partecipante verso una maggiore consapevolezza sulle sue potenzialità comunicative grazie al corpo ed iniziare a padroneggiare consapevolmente tale strumento.

Descrizione

Ovviamente il corpo è per l’attore uno degli strumenti principali d’espressione. È noto inoltre come la comunicazione non verbale abbia delle caratteristiche primordiali e inequivocabili, il corpo infatti difficilmente mente. Un lavoro sul rendere consapevole l’allievo attore sulle potenzialità comunicative del corpo, iniziare a padroneggiare consapevolmente tale strumento, è uno dei miei obbiettivi principali di questa proposta laboratoriale.
È noto come il grande Jerzi Grotowski ponesse in grande rilievo il lavoro sul corpo e come lungamente abbia lavorato per cercare una organicità delle azioni sceniche formando degli attori in alcuni casi atletici ma in grado di rimanere spontaneamente collegati al mondo esterno, alle persone, agli oggetti.

Obiettivi

Appropriarsi degli strumenti base dell’attore e del suo corpo nello spazio scenico.

Attività proposte

Riscaldamento:
Attività aerobiche strutturate in una visione che permetta costantemente la padronanza dello spazio disponibile e le relazioni con i partecipanti.
Riscaldamento delle articolazioni e individuazione di tensioni da sciogliere. Esercizi fatti sul posto partendo dagli arti inferiori a salire fino a collo/testa.
Esperienze del corpo sulla scena:
Come un corpo comunica in scena,il corpo che si fa strumento di comunicazione, le parti del corpo legate al pensare, il sentire ed il volere e utilizzo consapevole di queste parti in scena.
Cerchi d’attenzione da quello più piccolo/intimo a quello più vasto/esternalizzato.
Sezioni di lavoro legate all’uso del peso del corpo, amplificazione nel proprio corpo di stimoli esterni, prese, cadute.
Sviluppo di brevi partiture fisiche a tema o libere.
Ricerca sui parametri del movimento ( ampiezza,velocità, frequenza, intensità) con il conseguente mutare del significato del gesto nel cambiare questi parametri.
Lavoro sulla ricerca della neutralità del corpo e controllo dei muscoli.
Ricerca attraverso improvvisazioni sul raggiungimento di uno stato emotivo partendo da pura attività fisica e viceversa sondare come uno stato emotivo possa condizionare la postura fisica.
Sperimentazione sulle potenzialità espressive del corpo escludendo l’espressione facciale.
Esercizi atti ad amplificare l’azione corale in scena.

Destinatari

Chi desidera approfondire la propria preparazione attoriale

Numero partecipanti: minimo 8 massimo 14
Durata: 2 giornate / 16 ore
Orario: dalle 09.00-13.00 e dalle 14.00 alle 18.00
Per partecipare è necessario iscriversi versando il contributo all’Associazione Culturale Fantalica.

Per informazioni:

Associazione Cuturale Fantalica
via giovanni Gradenigo, 10 – Padova
049.2104096 – 348.3502269
fantalica@fantalica.com
http://www.fantalica.com

WORKSHOP Vocale per Attori

L’associazione Fantalica promuove, il 21 e 22 aprile, un WORKSHOP Vocale per Attori, che guida il partecipante nella creazione di una nemesi, sia che si tratti di un uomo, di una situazione, un ambiente e la realizzazione di una piccola storia a fumetti che veda la nemesi in azione.

Descrizione

Il lavoro vocale richiede un alto grado di versatilità e attenzione ai dettagli. La voce è un elemento essenziale della performance di un attore e anche una componente determinante della comunicazione quotidiana. Essa utilizza il corpo e il respiro per liberarsi ed è fondamentale comprenderne il suo funzionamento e sapere come usarla al meglio.
In questo corso si lavorerà per ottenere una migliore comprensione di come funziona la voce, di come respirare, radicarsi e acquisire maggiore sicurezza ed efficacia nel suo utilizzo.

Obiettivi

• Fornire conoscenze di base sulla fisiologia del corpo umano, in relazione al respiro, alla voce, alla parola.
• Esplorare competenze nella conoscenza, comprensione e applicazione degli strumenti nella voce e nella parola.
• Esplorare e applicare la teoria appresa in un contesto attoriali.
• Sviluppare abilità pratiche
• Sensibilizzare alla consapevolezza del processo vocale.
• Approfondire conoscenze e abilità che facilitino gli attori alla realizzazione del loro potenziale.
• Promuovere un più alto livello di consapevolezza personale

Attività proposte

Training fisico propriocettivo
• La formazione dell’attore si concentra su tutti i suoi strumenti: voce, mente, corpo ed emozioni.
Destrezza intellettuale e capacità di lavorare con il testo, una forte consapevolezza e presenza fisica è cruciale per l’attore professionista, mentre non possiamo andare lontano senza una solida tecnica vocale.
Respirazione
• La consapevolezza e il controllo del respiro è estremamente importante per gli artisti, sia che si trovino in prova o sul palco. Il controllo del respiro influenza il ritmo, il volume e la velocità dell’eloquio.
Riscaldamento ed emissione vocale
• Essere un attore significa avere il pieno controllo non solo del proprio corpo, ma anche delle dinamiche della voce. Il grande potenziale dell’attore deriva dall’imparare a comandare l’attenzione e il carisma attraverso la voce, il controllo e la cura di questo strumento di lavoro vitale.
Espressività vocale
• Recitare è molto più che memorizzare delle battute. È, in gran parte, interpretare una sceneggiatura e personificare un personaggio, renderlo reale. L’attore ha bisogno di vivere, respirare e capire dal vero il proprio personaggio. E prima che il pubblico riceva il messaggio, l’attore decide il modo in cui dare vita a quel messaggio. La voce, l’enfasi, il tono e l’umore influenzeranno il modo in cui il pubblico ne interpreta il suo significato.

Destinatari

Il seminario è progettato per fornire un livello introduttivo di formazione tecnica nella disciplina vocale applicata al teatro. L’intento principale è quello di offrire gli strumenti vocali di base da poter essere applicati nei ruoli recitati.
Progettato per studenti di recitazione, aspiranti attori. È altresì aperto a cantanti e a coloro che fanno un utilizzo professionale della voce.

Numero partecipanti: minimo 8 massimo 14
Durata: 2 giornata / 16 ore
Orario: dalle 9:00-13.00 e dalle 14.00 alle 18.00
Per partecipare è necessario iscriversi versando il contributo all’Associazione Culturale Fantalica.

Per informazioni:

Associazione Cuturale Fantalica
via giovanni Gradenigo, 10 – Padova
049.2104096 – 348.3502269
fantalica@fantalica.com
http://www.fantalica.com

Il movimento nel Teatro – Grotowski

Il movimento nel Teatro – Grotowski

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Il teatro è un’arte che ha sempre affascinato e coinvolto: è nato per la gente e si è sempre rivolto alla gente.
Un modo per fuggire dalla realtà per un breve tempo.
Un modo per entrare nella vita di qualcun altro e farla propria.
Un modo per raccontare una storia e farla vivere a chi la ammira e ascolta.

“Il teatro è così infinitamente affascinante perché è così casuale. E’ come la vita.” diceva Arthur Miller.

Ma, come si fa “a far teatro”?
Cosa ci vuole per diventare ed essere un bravo attore e cosa possiamo fare per imparare al meglio?

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Innanzitutto bisogna dire che, il teatro non è fatto solo di parole.
Il testo a cui affidarci non basta per fare di una grande copione una grande opera.
Il Teatro, come la vita, è un mix di elementi.
Il testo serve, certo, ma non è tutto. Se bastasse questo tutti saremmo dei grandi attori e delle grandi attrici.
Il Teatro abbraccia anche altri elementi.
È fatto di emozioni, di gesti, di intonazione della voce, di espressività, di luci, di ombre, di suoni, di silenzi…
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Per cominciare ci soffermiamo però su un elemento fra tutti: il MOVIMENTO CORPOREO.
Possiamo tranquillamente affermare che un attore è chiamato a interpretare innanzitutto un ruolo, e questo lo fa principalmente con il proprio corpo.
Si muove, spazia, cammina lungo il palcoscenico, assume in tutto e per tutto le sembianze di qualcuno.
Stanislasvkij, grande attore, regista, scrittore e teorico teatrale russo, ci ricorda che per realizzare un personaggio, l’attore deve “perfezionare” il proprio corpo.
Questo non vuol dire appunto diventare muscolosi e prestanti,  ma di saper fare esercizio.
L’esercizio ha lo scopo di dare elasticità e plasticità al corpo per averne piena padronanza.
Si rappresenta un’opera teatrale anche e soprattutto con il corpo.
Come potrebbe un attore recitare ruoli dinamici senza la padronanza totale del proprio corpo?

Un grande protagonista della “preparazione del corpo dell’attore” fu sicuramente Grotowski.

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Grotowski rivoluzionò il teatro del suo tempo e, insieme al suo allievo Eugenio Barba, è considerato uno dei padri del teatro contemporaneo.
Nella sua opera Per un Teatro Povero (1968) dichiarò che il teatro non avrebbe potuto né dovuto competere con lo spettacolo travolgente del film, ma avrebbe dovuto concentrarsi sulla radice più profonda dell’atto teatrale: gli attori di fronte agli spettatori.

I suoi studi sono entrati a far parte della metodologia di preparazione del corpo dell’attore, all’interno delle scuole di tutto il mondo.

Il training mira così a rendere gli attori consapevoli del proprio corpo, a concentrarsi su di esso e ad esplorarlo, attraverso esercizi mirati, rendendolo plastico, duttile e forte.
Il lavoro viene impostato sulle “cerniere del corpo” a partire dai piedi fino ad arrivare alla testa.
Coinvolge i vari impulsi energetici per rendere vitali tutti i muscoli…anche quelli che non sappiamo di avere).
Aiuta a controllare al meglio ogni azione scenica attraverso esercizi di resistenza muscolare (ribaltate, verticali ed equilibrio).

Un training fisico completo ma che rende l’attore consapevole di  ogni suo gesto teatrale.

Anche nel percorso proposto nella Piccola Accademia di Fantalica, sia nel percorso base che in quello Avanzato, la fase di preparazione o training si basa sugli studi del grande Grotowski.

A seguire un video di alcuni esercizi.
https://goo.gl/LBabP8